El Laboratorio Grotesco es un entrenamiento actoral intensivo concebido como un espacio de
investigación psicofísica para el actor formado. Nuestro enfoque rechaza la copia de la realidad y el
sentimentalismo para centrarse en el cuerpo como motor autónomo de la escena.
Aquí, el actor no es un mero intérprete de textos ajenos, sino el arquitecto de su propia máquina
escénica.
N = A1 + A2
Entrenamos para que la palabra sea una consecuencia de la tensión física, revelando la deformidad
y la potencia que el naturalismo oculta.
"No se trata de sentir las emociones, sino de mostrarlas."
La dinámica
De la técnica a la creación
El laboratorio se estructura en un proceso continuo donde el actor recupera su rol de creador
absoluto, apoyándose en tres pilares fundamentales:
I
Entrenamiento Biomecánico
Limpiamos los vicios cotidianos afinando el cuerpo como una máquina. Estudiamos la
mecánica del movimiento a través de la tríada Otkaz, Posyl y Stoika —preparación, acción y freno seco— para
lograr una precisión de relojería y saltos emocionales de 0 a 100.
II
Improvisación Pura
Rompemos con el teatro de texto para volver a los orígenes de la creación viva.
Commedia dell'Arte: las escenas no nacen en el cerebro, nacen en la carne. Canovacci de conflicto extremo
donde los arquetipos y la tensión muscular dictan lo que los cuerpos necesitan decir.
III
Montaje y Distanciamiento
Al igual que en el teatro épico de Brecht, no buscamos que el público se identifique
emocionalmente, sino que observe la maquinaria. De las improvisaciones más potentes construiremos obras cortas
originales con estreno garantizado en nuestro ciclo mensual.
Tradiciones que nutren el laboratorio
Las raíces de la maquinaria
El laboratorio dialoga con tradiciones teatrales que entienden la actuación como una construcción
física, visible y consciente.
Vsevolod Meyerhold
Biomecánica teatral
Director y pedagogo ruso que desarrolló la biomecánica teatral: un sistema basado
en la partitura física, la precisión del movimiento y la conciencia del cuerpo como estructura expresiva.
Rompe con el naturalismo psicológico.
Commedia dell'Arte
Arquetipos y máscara
Tradición teatral popular basada en arquetipos, máscaras y estructuras físicas
codificadas. Herramientas para el cuerpo amplificado, el ritmo, el lazzi y la composición clara del personaje
en escena.
Bertolt Brecht
Teatro épico · distanciamiento
Dramaturgo y teórico del teatro épico. Introdujo el concepto de distanciamiento:
el actor no "es" el personaje, sino que lo muestra al espectador, favoreciendo una mirada crítica y consciente
sobre la escena.
Jacques Lecoq
Cuerpo · máscara · movimiento
Pedagogo francés centrado en el cuerpo como principal herramienta del actor.
Observación, movimiento, máscaras y dinámicas físicas para construir personajes desde lo externo y lo poético.
¿A quién está dirigido?
Un refugio para el actor que busca
A actores y estudiantes avanzados que buscan quebrar sus "tics" personales. Es el refugio ideal
para quienes desean abandonar la "mesa de lectura" tradicional, habitar la exageración consciente y generar sus
propios materiales teatrales desde el cuerpo.
Ciclo mensual "Lo Grotesco"
De las improvisaciones más potentes fijaremos y
construiremos obras cortas originales. Estreno garantizado en nuestro ciclo mensual de piezas breves.
▸Frecuencia Un jueves
de cada mes. Escenas y obras breves dentro del universo de la farsa, lo grotesco y lo siniestro.
▸Participación Los
integrantes del laboratorio tienen prioridad absoluta para presentar escenas y materiales en proceso.
▸Escena viva No es una
muestra convencional. Es un laboratorio escénico donde la actuación se expone, se tensiona y se transforma
frente al público.
Coordinadores
Los arquitectos de la escena
Matías Alarcón
Actor · Director · Dramaturgo
Actor, director, dramaturgo y escritor con trayectoria en teatro, televisión y
producción escénica. Desde 2009 desarrolla su trabajo en el circuito teatral independiente y comercial de
Buenos Aires. Su trabajo integra actuación, dramaturgia y entrenamiento escénico, con especial interés en las
técnicas no naturalistas y la construcción física del personaje.
María Salgado
Actriz · Creadora Escénica
Actriz y creadora escénica vinculada a la investigación teatral, la improvisación y
los procesos de creación colectiva. Cursa la Licenciatura en Actuación en la UNA. Su trabajo se centra en la
construcción actoral, la exploración física del personaje y los lenguajes escénicos no naturalistas.
Prueba de campo
Bitácoras de la Deformación
La experiencia física en primera persona. Registros de actores que atravesaron la maquinaria del Laboratorio
Grotesco.
Locura TOTAL, demencial
→ ¿Hubo un cambio?
Por completo, ahora entiendo cómo llevarlo desde un lugar que no sabía que
podía y eso me ayudó hasta por fuera del taller.
— Gala B.
Destrucción del naturalismo innato
→ ¿Hubo un cambio?
Antes pensaba qué haría yo en esa situación y cómo actuaría el personaje en
la escena. Ahora entiendo que le pide la escena mostrar a mi cuerpo, el resto es entrega.
— Juan Ignacio
Con una frase, imposible. Es genial, distinto, imperdible, hermoso.
→ ¿Hubo un cambio?
Más confianza, me permitió explorar cada personaje al máximo, soy actor del
Método y con este laboratorio descubrí muchas herramientas para mejorar y dar lo mejor. Los profes Matías y
Mery.Geni@s. Gracias.
