Laboratorio Grotesco — Entrenamiento Actoral Intensivo

¿Qué es?

El Laboratorio Grotesco

El Laboratorio Grotesco es un entrenamiento actoral intensivo concebido como un espacio de investigación psicofísica para el actor formado. Nuestro enfoque rechaza la copia de la realidad y el sentimentalismo para centrarse en el cuerpo como motor autónomo de la escena.

Aquí, el actor no es un mero intérprete de textos ajenos, sino el arquitecto de su propia máquina escénica.

N = A1 + A2

Entrenamos para que la palabra sea una consecuencia de la tensión física, revelando la deformidad y la potencia que el naturalismo oculta.

"No se trata de sentir las emociones,
sino de mostrarlas."

La dinámica

De la técnica a la creación

El laboratorio se estructura en un proceso continuo donde el actor recupera su rol de creador absoluto, apoyándose en tres pilares fundamentales:

Entrenamiento Biomecánico

Limpiamos los vicios cotidianos afinando el cuerpo como una máquina. Estudiamos la mecánica del movimiento a través de la tríada Otkaz, Posyl y Stoika —preparación, acción y freno seco— para lograr una precisión de relojería y saltos emocionales de 0 a 100.

Improvisación Pura

Rompemos con el teatro de texto para volver a los orígenes de la creación viva. Commedia dell'Arte: las escenas no nacen en el cerebro, nacen en la carne. Canovacci de conflicto extremo donde los arquetipos y la tensión muscular dictan lo que los cuerpos necesitan decir.

III

Montaje y Distanciamiento

Al igual que en el teatro épico de Brecht, no buscamos que el público se identifique emocionalmente, sino que observe la maquinaria. De las improvisaciones más potentes construiremos obras cortas originales con estreno garantizado en nuestro ciclo mensual.

Tradiciones que nutren el laboratorio

Las raíces de la maquinaria

El laboratorio dialoga con tradiciones teatrales que entienden la actuación como una construcción física, visible y consciente.

Vsevolod Meyerhold

Biomecánica teatral

Director y pedagogo ruso que desarrolló la biomecánica teatral: un sistema basado en la partitura física, la precisión del movimiento y la conciencia del cuerpo como estructura expresiva. Rompe con el naturalismo psicológico.

Commedia dell'Arte

Arquetipos y máscara

Tradición teatral popular basada en arquetipos, máscaras y estructuras físicas codificadas. Herramientas para el cuerpo amplificado, el ritmo, el lazzi y la composición clara del personaje en escena.

Bertolt Brecht

Teatro épico · distanciamiento

Dramaturgo y teórico del teatro épico. Introdujo el concepto de distanciamiento: el actor no "es" el personaje, sino que lo muestra al espectador, favoreciendo una mirada crítica y consciente sobre la escena.

Jacques Lecoq

Cuerpo · máscara · movimiento

Pedagogo francés centrado en el cuerpo como principal herramienta del actor. Observación, movimiento, máscaras y dinámicas físicas para construir personajes desde lo externo y lo poético.

¿A quién está dirigido?

Un refugio para el actor que busca

A actores y estudiantes avanzados que buscan quebrar sus "tics" personales. Es el refugio ideal para quienes desean abandonar la "mesa de lectura" tradicional, habitar la exageración consciente y generar sus propios materiales teatrales desde el cuerpo.

Ciclo mensual
"Lo Grotesco"

De las improvisaciones más potentes fijaremos y construiremos obras cortas originales. Estreno garantizado en nuestro ciclo mensual de piezas breves.

▸ Frecuencia
Un jueves de cada mes. Escenas y obras breves dentro del universo de la farsa, lo grotesco y lo siniestro.

▸ Participación
Los integrantes del laboratorio tienen prioridad absoluta para presentar escenas y materiales en proceso.

▸ Escena viva
No es una muestra convencional. Es un laboratorio escénico donde la actuación se expone, se tensiona y se transforma frente al público.

Coordinadores

Los arquitectos de la escena

Matías Alarcón

Actor · Director · Dramaturgo

Actor, director, dramaturgo y escritor con trayectoria en teatro, televisión y producción escénica. Desde 2009 desarrolla su trabajo en el circuito teatral independiente y comercial de Buenos Aires. Su trabajo integra actuación, dramaturgia y entrenamiento escénico, con especial interés en las técnicas no naturalistas y la construcción física del personaje.

María Salgado

Actriz · Creadora Escénica

Actriz y creadora escénica vinculada a la investigación teatral, la improvisación y los procesos de creación colectiva. Cursa la Licenciatura en Actuación en la UNA. Su trabajo se centra en la construcción actoral, la exploración física del personaje y los lenguajes escénicos no naturalistas.

Prueba de campo

Bitácoras de la Deformación

La experiencia física en primera persona. Registros de actores que atravesaron la maquinaria del Laboratorio Grotesco.

Locura TOTAL, demencial Por completo, ahora entiendo cómo llevarlo desde un lugar que no sabía que podía y eso me ayudó hasta por fuera del taller.

— Gala B.

Destrucción del naturalismo innato Antes pensaba que haría yo en esa situación y cómo actuaría el personaje en la escena. Ahora entiendo que le pide la escena mostrar a mi cuerpo, el resto es entrega.

— Juan Inacio

Con una frase, imposible. Es genial, distinto, imperdible, hermoso. Más confianza, me permitió explorar cada personaje al máximo, soy actor del Método y con este laboratorio descubrí muchas herramientas para mejorar y dar lo mejor. Los profes Matías y Mery.Geni@s. Gracias.

— Miguee Villaverde

Entre siendo un tipo y sali siendo un tipazo. Absolutamente todo. Lo más gratificante es el valor que tiene hoy en día mi excentricidad en el escenario. Nada es un montón.

— Leandro Ciardelli

Inscripción

Sumate a la maquinaria

Cupos limitados. Ingreso abierto. Escribinos y reservá tu lugar.

Matías Alarcón

alarconmatias@gmail.com

11 5963-7908

María Salgado

mery.salgado00@gmail.com

11 5463-6760

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