LABORATORIO
GROTESCO
Entrenamiento y Búsqueda:
Deformar el físico para revelar el alma.
Sumate este jueves a una maquinaria técnica en marcha y estrená en nuestro Ciclo mensual 'Lo Grotesco'.
¿Qué es el
Laboratorio
Grotesco?
El Laboratorio Grotesco es un entrenamiento actoral anual concebido como un espacio de investigación psicofísica permanente para el actor formado.
La dinámica integra bloques de ejercicios psicofísicos con el entrenamiento sobre textos: los alumnos pueden traer sus propias obras o escenas para ser "infectadas" con el código bajo nuestra mirada técnica (Coaching Grotesco), o trabajar con los materiales de incongruencias absolutas que proveemos en el laboratorio.
Esta búsqueda se profesionaliza en nuestro Ciclo mensual de obras cortas "Lo Grotesco", un espacio de exhibición donde los alumnos tienen prioridad absoluta para poner a prueba sus materiales frente al público.
Está dirigido a actores y estudiantes avanzados que buscan herramientas concretas para abordar farsa, absurdo y comedia contemporánea desde el cuerpo, la forma y la construcción escénica, alejándose definitivamente del realismo convencional.
El entrenamiento no busca “vivir” el personaje, sino construirlo y presentarlo al público mediante formas corporales y vocales amplificadas, precisión técnica y desmesura expresiva.
¿Qué
trabajamos?
El entrenamiento se apoya en tradiciones actorales que entienden la actuación como una construcción visible, física y consciente.
El foco no está puesto en la interioridad psicológica, sino en la forma, el ritmo, la acción y la composición escénica.
Cuerpo
Construcción física y composición expresiva del personaje.
Máscara
Trabajo externo del personaje y amplificación expresiva.
Ritmo
Precisión, tempo y dinámica escénica aplicada al grotesco.
Acción
La escena entendida desde la acción visible y concreta.
Bufón
Ridículo, deformación y libertad expresiva como potencia teatral.
Distanciamiento
El actor muestra el personaje en lugar de “serlo”.
Estas herramientas no se abordan como teoría aislada, sino como prácticas vivas integradas al entrenamiento escénico.
Tradiciones
que nutren
el laboratorio
El laboratorio dialoga con distintas tradiciones teatrales que entienden la actuación como una construcción física, visible y consciente.
VSEVOLOD MEYERHOLD
Director y pedagogo ruso que desarrolló la biomecánica teatral, un sistema de entrenamiento basado en la partitura física, la precisión del movimiento y la conciencia del cuerpo como estructura expresiva. Su trabajo rompe con el naturalismo psicológico y pone el foco en la acción visible.
COMMEDIA DELL'ARTE
Tradición teatral popular basada en arquetipos, máscaras y estructuras físicas codificadas. Aporta herramientas para el trabajo del cuerpo amplificado, el ritmo, el lazzi y la composición clara del personaje en escena.
BERTOLT BRECHT
Dramaturgo y teórico del teatro épico. Introdujo el concepto de distanciamiento, proponiendo que el actor no “sea” el personaje, sino que lo muestre al espectador, favoreciendo una mirada crítica y consciente sobre la escena.
JACQUES LECOQ
Pedagogo francés centrado en el cuerpo como principal herramienta del actor. Su enfoque trabaja la observación, el movimiento, las máscaras y las dinámicas físicas para construir personajes y escenas desde lo externo y lo poético
Ciclo
“Lo Grotesco”
Plataforma de exhibición
Como parte de nuestra búsqueda permanente de una actuación no naturalista, creamos “Lo Grotesco”, un ciclo mensual de piezas breves donde la exageración consciente, el absurdo y la deformación técnica se ponen en juego frente al público.
Frecuencia
Un jueves de cada mes el laboratorio abre sus puertas para presentar escenas y obras breves dentro del universo de la farsa, el grotesco y lo siniestro.
Participación
Los integrantes del laboratorio tienen prioridad para presentar escenas, materiales en proceso y obras cortas desarrolladas dentro del entrenamiento.
Escena viva
El ciclo funciona como un espacio de riesgo y exhibición donde el actor pone a prueba la construcción grotesca frente a la mirada del espectador.
No se trata de una muestra convencional, sino de un laboratorio escénico vivo donde la actuación se expone, se tensiona y se transforma frente al público.
Coordinadores
El laboratorio está coordinado por artistas vinculados a la actuación, la dramaturgia y los entrenamientos escénicos no naturalistas, integrando distintas herramientas de composición física y construcción actoral contemporánea.
MATÍAS ALARCÓN
Actor, director, dramaturgo y escritor con trayectoria en teatro, televisión y producción escénica.
Desde 2009 desarrolla su trabajo en el circuito teatral independiente y comercial de Buenos Aires, participando en producciones como Parque Lezama de Juan José Campanella y en ficciones televisivas como El Marginal, El Tigre Verón y Entre Caníbales.
Como dramaturgo y director ha creado múltiples obras dentro de la escena nacional, entre ellas Miguelito Pepe, distinguida en el Certamen Iberoamericano de Dramaturgia de Castuera, España.
Su trabajo integra actuación, dramaturgia y entrenamiento escénico, con especial interés en las técnicas no naturalistas, la construcción física del personaje y los dispositivos teatrales contemporáneos.
MARÍA SALGADO
Actriz y creadora escénica en formación, vinculada a la investigación teatral, la improvisación y los procesos de creación colectiva.
Actualmente cursa la Licenciatura en Actuación en la UNA, donde desarrolla prácticas vinculadas a actuación, dramaturgia y dirección, integrando distintos enfoques del teatro contemporáneo y la creación escénica.
Entre 2023 y 2025 formó parte del Taller de Actuación y Creación de Ezequiel Tronconi, participando en distintos ciclos de obras breves del circuito alternativo porteño como San Abasto Subterráneo Cultural y Teatro Gargantúa.
Su trabajo se centra en la construcción actoral, la exploración física del personaje y los lenguajes escénicos no naturalistas aplicados a procesos de creación contemporánea.
Sumate al
laboratorio
El laboratorio está orientado a actores y estudiantes avanzados interesados en técnicas de actuación no naturalistas y procesos de construcción escénica contemporánea. Es un espacio de entrenamiento continuo donde se busca habitar la exageración consciente para revelar una verdad humana más allá de lo cotidiano.
Día y Horario
Jueves de 19 a 22 h
Ubicación
Teatro de la Fábula - Agüero 444, C.A.B..A
ingreso abierto
Inversión
Cuota: $80.000
Cupos Limitados